Le portrait

Le portrait est une discipline qui se révèle être un véritable challenge en photographie. Ce que j'aime tout particulièrement avec le portrait est le fait de pouvoir laisser transparaître les émotions. En effet, prendre en photo une personne est chaque fois différent puisque qu'il est possible de changer le décor, la pose, ou l'expression du visage. Quoiqu'il en soit le message et l'émotion transmise semble être unique à chaque cliché.

Aujourd'hui, nous allons abordé les différents points essentiels pour obtenir un portrait réussi.

1) L'éclairage

Un portrait de qualité dépend tout particulièrement d'un sujet lumineux. Plus les traits de son visage seront visible, plus l'expression du visage sera intense.

L'éclairage varie bien évidemment en fonction du lieu, en studio la lumière sera dite artificielle. Elle est donc plus facile d'utilisation car modulable? Ainsi, en fonction de l'effet que l'on souhaite obtenir, il suffit simplement d'adapter le lumière.

En revanche, lorsque l'éclairage est naturel, il n'est plus possible de moduler la lumière. A défaut de ne pouvoir adapter la lumière, on va devoir d'adapter à la lumière. Pour cela, la vitesse d'obturation devra être adapté aux circonstances.

Plus la scène est lumineuse, plus la vitesse d'obturation devra être faible. Inversement, si la scène est sombre, la vitesse d'obturation sera plus grande.

Savoir gérer la vitesse d'obturation de son reflex permet donc d'éviter les clichés sur ou sous-exposés.

(Ce portrait de moi-même a été prit par Elisabeth Kiss)

2) Les jeux d'ombres et de lumière

Un des aspects que j'aime le plus avec le portrait (mais aussi en général, voir l'article jeux de lumière) c'est de pouvoir créer avec la lumière, et plus particulièrement avec les ombres.

Selon moi, ces jeux de lumières permettent d'associer une touche artistique à un cliché qui parfois pourrait être qualifié de "banal".

3) Les couleurs

Les couleurs en portrait sont primordiales puisqu'elles permettent de donner le thème de la photographie.

En effet, la couleur exprime le message que l'on souhaite transmettre. Par exemple, des couleurs vives vont faire ressortir le dynamisme et la joie.

C'est pour cette raison que la tenue du modèle ou même le décor est parfois primordial pour transmettre l'émotion souhaitée.

Bien sûr, je parle de couleurs, mais il ne faut pas oublier que le noir et le blanc permettent également de donner une certaine tonalité à la photo, parfois riche de sens. Par exemple, le noir et blanc peut permettre d'établir un aspect ancien qui peut être poignant selon le thème de cette photo.

4) Le cadrage

Rappelons avant tout que l'objectif du portrait est de centrer la photo sur le sujet. Pour cette raison le cadrage de la photo se révèle être un élément essentiel dans la discipline du portrait.

Mais il ne suffit pas de rogner la photo pour ne garder que le sujet... En effet, le décor est parfois primordial dans la photographie portrait.

Il faut par conséquent savoir gérer l'espace autour du sujet, tout en conservant une certaine harmonie.

N'ayez pas peur de laisser de l'espace autour du visage du sujet, tant que cela se prête bien à la photo. N'hésitez pas à jouer du décor pour justement valoriser le cadrage.

(Je ne sais pas si on peut réellement qualifier cette photo de portrait, mais on peut constater ici que le cadrage permet de mettre l'accent sur la couleur du décor, créant un fort contraste avec le visage)

5) Le flou

En portrait comme en photographie générale, le flou constitue une part importante du cliché. Ce qui signifie qu'il doit être travaillé comme tout autre aspect.

Le flou peut-être lié à la profondeur de champ (voir l'article sur la profondeur de champ). Tout ce qui se situe à l'avant ou à l'arrière du sujet est flou, ce qui permet de mettre en avant un aspect (le visage pour le portrait par exemple).

(Cette autre photo de moi-même a également été prise par Elisabeth Kiss)

La mise au point doit être faite sur la partie du sujet que l'on souhaite garder nette. Tout ce qui se trouve alors autour devient automatiquement flou.

Il est également possible de créer un autre type de flou, le flou de bougé. Ce flou là n'est pas très apprécié des photographes puisque habituellement, il donne photos floues qui ne devaient pas l'être.

Pourtant cette technique peut parfois donner de formidable résultat et créer tout un univers autour du sujet.